?

Log in

No account? Create an account

Утомленные Солнцем - 2

Не могу не написать хотя бы пары слов...
Вот нельзя сказать, что фильм хороший или плохой, понравился или нет, скучный или драйвовый - нет.
В отношении УС-2 можно сказать только то, что это великое Кино. Страшное своей правдивостью и реальностью, но вместе с тем, все же великое...

ЗЫ. И как же, черт возьми, было приятно после фильма сказать жирному мудаку со своей крашеной перегидрольной блондинкой о том, что мир, мягко говоря, был бы краше без их присутствия. Пусть сдохнут эти сволочи. Аминь.

Tags:

Clash of the fucking Titans

Господи, ну и говно же, эта ваша "Битва Титанов"...
А ещё в IMAX ходили - потратили кучу денег...
Зло...

Ни сюжета, ни актёрской игры, ни сколько-то внятных спецэффектов...
Понравились только Харон и Артертон...

Тьфу...

"Мужицкие разговоры"

   Наверное, я никого не удивлю, если скажу, что бытует мнение о разделении фильмов по половому признаку - мол, бывают картины только для мужчин или исключительно для женщин. Продолжая эдакое стереотипное суждение, можно отнести слезливые мелодрамы про идеальную любовь к чисто женским картинам, а кровавые боевики с обилием мата - к мужским. Предаваясь дальнейшему рассуждению на гендерную тему, можно вообще сказать, что иногда достаточно прочитать название картины и станет ясно какому полу она больше придётся по душе. 

   В этом контексте, "О Чём Говорят Мужчины" вроде бы должен быть исключительно фильмом для мужиков, однако это, конечно, далеко не так. Картина будет интересна и тем, и другим. Мужчины обнаружат в ней те самые мысли, которые они озвучивают с приятелями за кружкой чего-нибудь горячительного. Женщинам же будет интересно послушать, что же такого говорят о них те самые мужчины, которым они из соседней комнаты кричат про зеленые тапочки.

   В отличии от "Дня Выборов" и "Дня Радио" экранизация третьего спектакля Квартета-И пошла немного другой дорожкой - если первые две картины были эдаким фейрверком юмора и стёба, то последняя в этом смысле стала более выдержанной и тонкой. Что, безусловно, пошло кинотеатральному спектаклю только в плюс. Здешний юмор про взаимоотношения полов очень добр и нисколько не дискредитирует ту или иную сторону - наоборот, смех над бытовыми вещами помогает с улыбкой взглянуть на очередное смс от жены, напоминающей купить килограмм картошки и розовый шампунь.

   Перевод непростой и практически философской темы на рельсы здорового и качественного юмора оказался беспроигрышным вариантом. А небольшие печальные вставки про письмо самому себе, но семидесятилетнему, звонок жене и воплощение в реальность слов Меньшикова ставят дополнительный знак качества на эту очень хорошую картину. 7.5/10.  
 


"Алиса в Стране Три-Дэ"

   Знаменитые истории Кэррола о маленькой девочке, попавшей в совершенно сумбурный и небыкновенно сказочный мир через кроличью норку поистине бессмертны и невероятно сложны для осмысления. Ведь всё-таки зеркально отображенный реально-рациональный мир каждый читатель раскладывает и воображает себе по-своему - через призму собственной иррациональности. Собственно, эти два глагола - раскладывать и воображать - и являются ключевыми к пониманию того, что творится с Алисой в её приключениях, а отделять один от другого строго противопоказано.

   Знаменитые киноработы Бёртона о самых разношерстных героях: мертвецах, садовниках с ножницами вместо рук, бэтманах и даже марсианах - как и кэрроловская протеже, известны практически каждому. Однако в отличии от книжной Алисы ключевым глаголом к пониманию полотен Бёртона является всё же "воображать", а уже потом "раскладывать". Что, согласитесь, вписывается в понимание Алисы, но как-то боком.

   С другой стороны, наверное, представить вместо Бёртона другого экранизатора кэрроловских произведений и невозможно, но непонятный выбор за точку отсчёта расплывчатой концепции, а не фиксированной истории, уже заведомо подорвал позиции "умного" глагола, ответственного за разложение истории на простые и не очень морали, и отвел ключевую роль представителю "воображариума".

  Понимаете, это в "Принце Каспиане" отсутствие героев положительно сказывается на сюжете, в "Алисе" возвращение главной героини в Страну Чудес больше носит эскурсионный характер, чем толковый - взрослая уже девушка вносит в яркое королевство чудачеств мрачную скуку. И не только своими рассуждениями, далекими от детской наивности, но и физиномией в принципе. Как результат - исчезнование того очарования непосредственности, веселья и взросления, коими было окружено книжное приключение Алисы.

   Модное же нынче 3D продолжило свое триумфальное шествие, заручившись поддержкой главного чудо-художника Голливуда. А тот, в свою очередь, поразил всех объёмной картинкой, пусть и в немного нетипичной для него стилистике. Визуальный ряд, конечно, шикарен и, что называется, awesome and overwhelming, однако и он оказался не в состоянии развеять посредственность картины. Хотя, заручись Тим поддержкой Чеширского Кота и Мартовского Зайца, то успех был бы гарантирован - эти двое постарались бы встряхнуть Деппа и компанию. К Деппу-то, впрочем, замечаний и нет, как и ко всему актёрскому составу (окромя, деревянной госпожи Васиковски).

  Просто ноша произведения оказалась, увы, не под силу второму глаголу - он старался и честно её тянул на протяжении всего фильма, но к логическому заключению так и не донёс. 6.5/10.


   За второй месяц нового года было просмотрено четыре фильма: "Кандагар", "Остров Проклятых", "Человек-Волк" и "Милые Кости" - за бортом в связи с нехваткой времени остались "Дориан Грей" и "Перси Джексон". Средняя оценка почти 7/10. Худший фильм месяца в этот раз назван не будет, ибо в целом почти все участники были равны. Лучшая картина февраля - "Кандагар".

   Март будет чуть менее насыщен, поэтому лелею надежду ещё лицезреть историю про отпрыска богов, в остальном же нас ждёт:

1) "Алиса в Стране Чудес" /фэнтези, США/,

2) "О Чём Говорят Мужчины" /комедия, Россия/,

3) "Не Брать Живым" /боевик, США/,

4) "Как Приручить Дракона" /мультфильм, США/.

   Вполне возможно, что не пройду мимо следующего кино:

5) "Четвертый Вид" /ужасы, США/,

6) "Вероника Решает Умереть" /драма, США/,

7) "Белая Лента" /драма, Германия/,

8) "Белка и Стрелка" /мультфильм, Россия/.

   К просмотру обязательны: новая красочная феерия Бёртона (несмотря на кипящую френд-ленту), третье пришествие Квартета-И на экраны страны (в промозглую погоду порция смеха и здорового юмора очень необходима), воссоединение Гринграсса с Дэймоном (виват, Борн) и мультик от Дримуоркс (каждый раз говорю, что это был последний, но всё равно иду).

   А вот следующая тройка под стать мартовскому настроению (хоть и скрашивается отечественным мультиком) - мрачно-пессимистическая. Впрочем, от Коэльо и Хайнеке другого ждать не приходится.

 


"Любимые косточки"

   Совсем ещё молодая девчушка по имени Сьюзи Сэлмон погибает от рук маньяка и насильника, но её душа застревает где-то между мирами, откуда бедная Сьюзи продолжает следить за своей убитой горем семьей, сожалеть о том, что ей так и не довелось испытать прелесть первого поцелуя и мечтать, чтобы её убийцу настигла неминуемая кара. "Милые Кости" - история очень пронзительная, трогательная и весьма умело рассказанная американской писательницей Элис Сиболд, испытавшей в юности весь ужас изнасилования. Правда - роман Сиболд очень хорош собой, читается на одном дыхании и вызывает огромное количество эмоций.

   Увы, но вот о джексоновской экранизации, к сожалению, не получается сказать того же самого - "Милые Кости" в его исполнении утрачевают весь сонм переживаний, которые испытываешь при чтении книги. Автор знаменитой трилогии этим фильмом, похоже, окончательно определяет себя в художники, нежели в сан режиссёров, умеющих разбирать человеческую натуру по косточкам. Парадокс, но когда-то Питер Джексон делал намётки именно в пользу второго ремесла. Ну, ещё до "Властелина Колец", тень которого промелькнула не только в первой двадцатиминутке новой картины, но не покидала её вплоть до последних кадров.

   Это только по трейлеру "Милые Кости" казались эдаким "Зодиаком", в лоно которого умело добавлены фантастические мотивы. На деле же, даже фильму даже сложно поставить диагноз - читай, жанровую принадлежность. Вроде бы, это драма - плачущие Уолберг, Вайз и всхлипывающие соседи по зрительному залу прямое тому доказательство. Но это же и триллер - эпизод с сестрой Сьюзи наглядно это демонстрирует. Однако же пейзажи Междумирья (окрестим его так) совершенно недвусмысленно намекают на фантастическое происхождение фильма. Как Вы поняли, и для детектива здесь тоже место найдется.

   Все эти кусочки жанровой стези непросто перемешаны между собой, но отчего-то заперты режиссёром внутри "шара со снегом", не позволяющему им сдвинуться хоть в каком-то направлении с мертвой точки. Джексон, видимо, так увлёкся рисованием кораблей в бутылках, что совсем позабыл наделить свою же картину искрой полноценности. Вместо него этим на протяжении чуть более двухчасового хронометража занимаются актёры, чью роли прекрасны в отдельности: работы Стэнли Туччи и Сиршы Ронан особенно гениальны - но без умелой руки дирижера не могут составить полноценный ансамбль.

   Многочисленные косточки сюжета, умело сплетенные писательницей в цельный скелет ближе к концу роману, у Джексона не хотят складываться даже в тазобедренный сустав: роскошные картины Междумирья уже к середине повествования вызывают резонный вопрос о своей необходимости, а переживания столкнувшейся с бедой семьи отчего-то смачно вычеркиваются из их же жизней. Парадоксально, но даже лиричные мелодии в последние минуты фильма не вызывают даже намёка на эмоции, которые всячески пытались вырваться наружу в первый час происходящего на экране. А это уже, сами понимаете, недоработка режиссёра. 6/10.
 


Записки болельщика

Бессонная ночь... Сами знаете почему...

Tags:

   Есть всё-таки в американском кинематографе два товарища, которых лично я (Вы, позволю предположить, в этом смысле тоже не являетесь исключением) уважаю прямо аж до глубины души. Это Мартин Скорсезе и Клинт Иствуд. Живые мэтры легендарного кино, чьи картины ждёшь практически с юношеским трепетом. Первый более основателен в своём подходе к экранизациям, а после оскароносных "Отступников" даже исчез на некоторое время, второй же - чуть более агрессивный и частенько выдает по кинодуплету в год.

   Что примечательно, Иствуд в своё время уже поработал с ещё не перешагнувшим вековой рубеж, но тем не менее, весьма умным автором по имени Дэннис Лихейн. Вы ведь помните "Таинственную Реку"? Так что ничего удивительного в желании Скорсезе скрестить "перо и камеру" с автором "Прощай, Детка, Прощай" нет. Да и ничего лучше для возвращения на большие экраны спустя четыре года и придумать сложно.

   Согласитесь, блюдо из умения соткать социальную драму с обязательным наличием "скелета в шкафу", припущенного в соусе от "Скорсезе" вызывает вполне серьезное чувство киноголода и не может не понравиться гурманам. Ну, хотя бы по своему соблазнительному описанию, содержащемся в меню. Союз Лихейна и Скорсезе просто обязан был дать киномиру настоящую кинобомбу.

   Но, как это часто бывает, господа повара слегка перестарались в приготовлении своего блюда. И если к Лихейну особых претензий нет - сумели же успешно экранизировать его предыдущие повести-романы - то к Скорсезе их к концу киноповествования накапливается немало. Хотя задумка автора в выворачивании собственного "Таксиста" практически наизнанку весьма недурна, но именно желание найти подсказу в творчестве - не важно, собственном или чужом - играет с Мартином злую шутку.

   Нет, промах маэстро не в неожиданном подбрасывании голых фактов, дополняющих сюжетную мозайку - будь то подробности о личной или военной жизни героя - здесь-то всё как раз, что называется, в тему, хоть и выглядит местами очень искусственно. Промах обнаружился там, где его совсем и не ждали - в многочисленных отсылках к творчеству коллег по цеху в лице Формана, Амэнабара и других виртуозов. Именно они, эти отсылы, и раскрывают всю интригу фильма ещё за час до его окончания, в связи с чем Скорсезе и вынужден подбрасывать зрителю дополнительные факты, которые на исходе последнего часа, уже и начинают выглядеть искусственно.

   С другой стороны, мастеру бывает позволительно поцитировать себя и поиграться с шедеврами других - именно так ведь и рождается новое великое творение. Давайте предположим, что "Остров Проклятых" был лишь репетицией перед чем-то громким и звучным. На чём не стыдно поставить жирный штамп: "От мастера". А в том, что и Иствуд, и Скорсезе настоящие мастера, мы и не сомневаемся. 6.5/10.
 


"Человек или волк?"

   Ремейк - он, знаете ли, не так-то прост и подобен сложной косметической операции, проводимой над исхудавшим и изможденным морщинами старческим лицом его величества Оригинала. Подобное хирургическое вмешательство требует от "врача" некой филигранности и даже смелости - мало сделать довольным зрителя, но и "пациента" необходимо оставить узнаваемым. Без должной сноровки и опыта тут, как водится, не обойтись, иначе на операционном столе (читай, на киноэкране) останется лежать живое воплощение из сказки про "Царя Салтана": неудачный продукт голливудского передела, или, того хуже, кусок пошлости и издевательства над оригинальным фильмом. 

   То, что ваггнеровский "Человек Волк" нуждался в адаптации под современного зрителя - факт неоспоримый. Во-первых, аудитории требовался свежий и современный взгляд на то, что родилось в начале второй мировой войны. Да и студии, давно грезящей реанимацией своей гвардии классических киномонстров, давно уже пора было решиться на серьёзный шаг. И Джо Джонстон, кстати сказать, для этого шага подходил как нельзя кстати - этот и кашу не должен был испортить, ибо не настолько смел, и вдохнуть жизнь в старого доброго героя мог запросто, ибо порядочный опыт для этого тоже имелся.

   И первая часть (та, что связана с несмелостью) у режиссёра очень даже удалась - не мудрствуя лукаво, шестидесятилетний американец взял и по крупицам воссоздал не только антураж классического фильма, но и атмосферу викторианской англии, для которой подобные истории - что часть национальной мифологии. Нет, ход действительно очень хороший - поместить не классического героя в модерновые условия, а модернового героя в классические условия. Это только беглое знакомство с картиной рождает впечатление о классики в классике - мол, Дель Торо жутко старомоден и, к тому же, оказывается среди таких же стариков, чинно шаркающих ножкой. На самом деле-то, герой Лэбота будет посовременнее многих из вас с нами - это ведь только присмотреться нужно. В общем, то, что могло бы быть воспринято за боязливость неудачно поколдовать над лицом оригинала, сошло за двухслойное новаторство. 

   Прекрасная, одним словом, почва для взращивания уже собственно персонажей. Семейство Тэлботов, апофеозный инспектор, трусливая и стадная толпа - если бы всё это заколосилось на ниве фильма огромным сочным урожаем, то ремейк можно было бы считать перещеголявшим оригинал. Но, видимо, сыграло всё то же отсутствие смелости, но уже в переписывании картонных персонажей на объемный манер - урожай-то взошёл лишь тремя ростками. Хопкинсом, Дель Торо и рейтингом. Перечисленного, конечно, мало для воскрешения культового монстра - на двух камнях, как известно Стоунхендж не построишь. Вот и здесь не стоило рассчитывать, что пары слов о границе между человеком и зверем будет достаточно, а остальное зритель, мол, забудет при взгляде на сэра Энтони или Бенисио.

   Главные герои - кто спорит - безусловно хороши, но в итоге, получается палка о двух концах - с одной стороны, второе дыхание юниверсаловскому волку они открыли, но, с другой, есть серьёзные опасения, что на марафонский забег ожившего киномонстра не хватит, и он где-нибудь рухнет возле полки с собственными DVD через несколько месяцев. Дай Бог, если я ошибаюсь - фильм-то весьма сносный. 7/10. 
 


Парлео о ле Франсе!

Вчера ходили в Мулен Руж. Давали букет омаров, фуагру и "сиське". Вообще шоу понравилось. В Лувр не попали, ибо оказался закрыт. Сегодня по программе шоппинг, кладбище Лашез, Люксембургский сад и возможно прогулка по Сене. Если не закончится Джеймисон :)

написано с iPhone

Tags: